Wednesday, August 13, 2008

The Dark Knight

****

País de origen: EEUU (2008)

Duración: 152 minutos

Recuerdo muy pocas películas que hayan llegado con tanta polémica a su alrededor como The Dark Knight (a diferencia de las anteriores, esta no lleva la palabra ”Batman” en el título, pero no se preocupen, sí sale). Todos los comentarios publicitando el hecho de que sería una versión mucho más seria, la noticia de que Matt Damon se uniría al casting, su rechazo posterior y la lista de personalidades que desfilaron antes de decidirse por Aaron Eckhart, el hecho de que Katie Holmes no aceptara participar en esta secuela (restándole fuerza a una continuación) y, por supuesto, la repentina muerte de Heath Ledger. Después de que Johnny Depp lograra una nominación al Oscar por su creación de Jack Sparrow en “Pirates of the Caribbean”, mucho se estuvo hablando de que el Joker de Ledger seguía los mismo pasos, al no tener referencia previa (no sé cómo Jack habrá tomado esos comentarios). En poco más de 2 semanas después de su estreno, estableció 7 nuevos records referentes a dinero recaudado, por no decir que se colocó en la posición #1 de la IMDB de las mejores películas en tan solo dos días (esto solo refleja fanatismo, pero la anterior marca de The Lord of the Rings (si mal no recuerdo) fue de alrededor de 1 semana, por lo que no es cualquier fanatismo, sino uno inyectado en altas dosis). Había tanto ruido alrededor de esta producción que decidí no dejarme llevar por la onda expansiva y esperé a que se calmaran las aguas… o, en este caso, hasta que mi hermano y mi primo me convencieron después de mucha insistencia.

Chirstopher Nolan, uno de mis directores favoritos (Memento, The Prestige) toma de nuevo en sus manos esta nueva visión del héroe de Gotham City y durante 152 minutos coloca en escena al que es sin duda el mejor reparto en toda la historia de las películas basadas en un comic: en las posiciones frontales tenemos a Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart y, sustituyendo a Katie Holmes, Maggie Gyllenhaal. No estando mal, lo relevante es la secundaria, la cual es digna de los Steelers de los 70’s: Sir Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman (digo, que tan seguido tienes ocupando tus papeles de soporte a más de un ganador de premios BAFTA, Globos de Oro y premios de la Academia).

Mis expectativas estaban confusas: opiniones por un lado sobre el poco gusto del director sobre la excesiva violencia de la cual estamos hasta el queque; por otro, comentarios como “es la mejor película basada en un personaje de comic que jamás haya visto” (alas, estoy citando a alguien altamente fanático de Batman, por lo que tomé estas palabras con la mayor prudencia a mi alcance). Ahora, para serles, sinceros, salí de la sala y seguían casi igual de confundidas.

La trama es larga y algo compleja, aunque no tanto como los personajes. La ventaja de tener a Sir Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman cuidando los papeles de reparto es que puedes confiar que algo puede salir de estos momentos, incluyendo un alto nivel de adaptación a la trama y explotación de los papeles. Harvey Dent no es en esta ocasión íntimo amigo de Bruce Wayne, pero esto permitió a Aaron Eckhart mostrarse fuerte ante un jurado y completamente intimidado ante la presencia del millonario. Maggie Gyllenhaal entregó una Rachel Dawes no muy brillante, pero en general me gustó más que Katie Holmes. Quizá quien menos me convenció fue el mismo Christian Bale. Como Batman no tenía que hacer gran cosa, ya que su voz estaba deformada (para disfrazar su identidad), lo que bien puedo haber sido producto de un sintetizador. Bruce Wayne en mi opinión si daba para mucho más, pues tenía varios momentos de conflicto (al punto incluso de la desesperación) y no me transmitió gran cosa (estudiando al Joker, mucho mejor la seriedad total frente al monitor de Michael Keaton). Para actuaciones de Bale, me quedo cualquier día de estos con su participación en The Prestige.

Heath Ledger se tiene que tocar aparte. ¿Su actuación es distinta? Sí. ¿Realmente representa un psicótico que trasmite miedo? Sí. ¿Es una actuación para Oscar? No importa. Recuerdo que mi principal conflicto con la primera versión de Batman (1989) era precisamente el Joker. Jack Nicholson es uno de los mejores actores que ha dado Hollywood, sin embargo el estereotipo implantado por Cesar Romero no podía ser simplemente ignorado (es como querer ponerle un traje de Superman a Nicolas Cage o que Bruce Wayne pueda ser rubio y que el público se lo trague bajo el comercial de “quería hacer mi propia versión”). Irónica la vida que 19 años más tarde trae de nuevo el primer encuentro entre Batman y su Némesis donde ahora la parte relevante es la caracterización que Ledger logra en esta su versión del payaso. Me enteré que para lograr esta personificación, este actor australiano utilizó como principales influencias “The Killing Joke”; “Arkham Asylum” y “A Clockwork Orange”; las dos primeras son novelas gráficas referentes a Batman. La última, bueno, cualquier recordatorio sobre el Alex de Stanley Kubrick creo que sale sobrando. Con estas premisas, creo que realizó el mejor trabajo que hubiese podido hacer y le dio al mismo tiempo un nivel distinto a la película. Su personaje se refuerza con el hecho de que Christopher Nolan no toca el origen el Joker en momento alguno con la mira a darle una sensación de completo: “es lo que estoy mostrando”. Hay una escena donde la policía tiene al Joker en prisión y se cuestionan sobre su identidad, a lo que las investigaciones responden “cero”: no hay registros de antecedentes, huellas dactilares, muestras de ADN o huellas dentales. Esta descripción es acompañada por el rostro cabizbajo pero mirada de maldad que Ledger logra colocar frente a la cámara, lo cual cierra el círculo y entrega al público algo desconocido, casi inhumano, inmensurable, elementos esenciales para una adecuada entidad de terror.

Creo que mi única queja con respecto a este nuevo gran villano del cine es su imposibilidad. Leyendo “Arkham Asylum” se entra en una realidad alterna, por no decir, surrealismo alterno. Ahí las líneas del Joker son una mezcla entre filosofía y poesía, pero incluso las ilustraciones lo son. “The Killing Joke” nos cuenta parte de los orígenes de este desquiciado personaje, resaltando su mediocre vida hasta antes hasta que un accidente lo transforma en demente trastornado. Ahora, un demente no adquiere mágicamente el conocimiento. Varias de las líneas de Ledger a lo largo de la trama son dignas de Hannibal Lecter. Si me preguntan, este Joker es un Lecter en potencia. Pero las líneas de Lecter son completamente creíbles ya que se asume que esta es una persona exageradamente culta y preparada. Si me van a salir con que el Joker en su vida anterior fue PhD en sociología por Yale, regresamos al asunto de las versiones demasiado suigéneris. Recordando mis palabras cuando íbamos bajando de La Cúspide por las escaleras eléctricas: “Ese que pusieron en pantalla no puede ser el Joker. No sé quien sea, pero he de admitir que les quedó un gran personaje”.

Quiero retomar un comentario que menciono antes: “es la mejor película basada en un personaje de comic que jamás haya visto”. Por la persona que me lo hizo, la tome como una exageración devenida de una buena experiencia. Después de ver The Dark Knight temo admitir que estoy de acuerdo. No por mucho, pero creo que también es la mejor película basada en un persona je de un comic que yo jamás haya visto. Lo interesante es que no son muchas las películas que recuerde estén basadas en un personaje de algún comic y que no sean películas de personajes de comic. Este es el caso de The Dark Knight, una película basada sí en el personaje de Bob Kane, sin embargo no obedece a los lineamientos presentes en las cintas de superhéroes. El escenario esta llevado al mundo real (con sus medidas exageraciones) y eso es lo que hace al Joker más horrible: bien podría ser una ‘persona’ de nuestro mundo (más bien de la realidad estadounidense, pero real al fin de cuentas). Esta es quizá su mayor fuerza y a la vez uno de sus mayores problemas. Verán, yo tengo en especial un conflicto con los brincos ontológicos. Una historia tiene que estar establecida en un universo el cual obedece ciertas reglas. En cuanto estas reglas se alteran, siento que el director nos está jugando sucio o simplemente no está haciendo un buen trabajo. Si realizan una película no en el mundo de DC, sino en el nuestro, mis respetos, pero tiene que haber cierto grado de congruencia. Si una explosión destruye una estación de policía y todos los presentes mueren o se desmayan por la explosión y solo una persona queda de pie, sacudiéndose tan solo el polvo, esto es algo que podría pasar en un comic (o en películas como Top Secret) y tenemos que lidiar con ello, pero aceptar detalles como este (que en la cinta sucede uno que otro) para una realidad estándar, transforma una gran historia en blockbuster de Hollywood.

Para terminar, me encantaría comentar la escena que más disfruté. No voy a echarles a perder este momento, pero si no la han visto, me gustaría que la tuviesen presente. ¿Batman es un héroe? Sería difícil responder algo distinto a “sí”; más de alguna vez he escuchado como en la Liga de la Justicia es quien más merito tiene pues no es un “superhéroe” (también están los que opinan que quién necesita ser superhéroe cuando tienes la tecnología del mundo en recursos aparentemente ilimitados a tu alcance). Ahora, si a mí me preguntaran sobre el momento más heroico de todo el guión, hay una escena donde el capitán de un ferry le entrega un control remoto a un prisionero tatuado (interpretado por Tommy Lister, el presidente en The Fifth Element) que se lo pide. Tengan esta idea presente cuando la vean y después coméntenme qué opinan. Al final, ignorando la posible vergüenza, no puede sino aplaudir.

La película está llena de acción, violencia, algo de terror (bueno, el Joker está bien feo) y mucho material para reflexionar. La vi en una segunda fila y no fue tan malo como pensaba. Definitivamente vale la pena verla en pantalla grande y así además podremos comentar una de las mejores películas de este verano. No considero que sea una película apta para niños, al menos no menores de 10. Más de una persona me ha comentado que cometió la imprudencia de llevar a sus hijos solo porque era una historia de “Batman” y se arrepintieron de ello. Dura dos horas y media y para el final ya resentía yo la pesadumbre (mucha oscuridad y agresión), pero la acción y el suspenso pueden mantener sopesar bastante bien este efecto.

Cuídense mucho, dedíquenle tiempo al séptimo arte y nos vemos en el cine.

You are afraid to die, but you don’t know how to take a life. Give me the remote. You can say later I took it from you by force. Give me the remote so I can do what you should have done 10 minutes ago”.

The Tattooed Prisoner

The Dark Knight

Share/Bookmark

Monday, June 23, 2008

Persépolis

****

País de origen: FR (2007)

Duración: 95 minutos

¿Qué tan sencillo es enterarte de una proyección cuando solo la estrenan en 4 salas en todo el país y no recibe medio ápice de publicidad, incluyendo las marquesinas o carteles fuera de las salas? Una sintonización aparentemente accidental en una estación de radio permitió enterarme que la nominada al Oscar a mejor Película Animada en el 2007, “Persépolis”, por fin iba a estrenarse en salas mexicanas.

Persépolis se publico originalmente como una novela gráfica en Francia. Su trama atractiva y su diversidad de mensajes la llevo a convertirse en un largometraje. Nos cuenta la historia de Marjane, desde sus años como niña idealista en Teherán hasta su eventual retiro en París como adulto joven. En este trayecto vive los cambios provocados por acontecimientos terribles: la guerra, el traspaso de poder, ah sí, la adolescencia. Temiendo por su seguridad, sus padres la envían a Austria asumiendo que estaría mucho mejor ¡Ah! La bella Europa, hermosa para visitar, pero vivir ahí, una niña sola, sin guía de los padres, es un boleto completamente distinto. Con todo y la “ventaja” de una libertad absoluta, termina decidiendo regresar al hogar “¿Viena increíble? Ahí a nadie le importa si te estás muriendo en la calle” Llega a contestarle a sus amigas cuando la envidian por su experiencia.

Blanco y negro, con tipo de animación de 16 cuadros por segundo y hablada en francés, jamás hubiese esperado yo que fuese objeto de una saturación de salas en su primer fin de semana, pero al menos algún mensaje por correo electrónico por parte de Cinemex o Cinepolis hubiese sido un buen detalle (que de algo sirva tener sus membrecías pateticoides y estar suscrito a sus programas de ‘cliente especial’). Para haber asistido a 10 días de su estreno, entre semana a la segunda función (un horario no muy socorrido), la sala estaba a un 10% de su capacidad, lo cual ya en sí fue alentador.

Es una de esas películas de las que uno sale sin poder evitar reflexionar todo el camino de regreso, sin importar dónde tal lugar estuviera. Eso la coloca en esa categoría de películas que vale la pena tan solo para darse cuenta dónde estas ideas van a parar.

¿Conocen el fenómeno del mexicano visto por todo el mundo como una criatura acurrucada, envuelta en un jorongo, cubierto por un gran sobrero, recargado en… un cacto? Para todos nosotros esto causa un efecto, ya sea de repulsión visceral o de burla ante la ignorancia. ¿Qué tanto podríamos juzgar esta reacción en un iraní si cuando nos mencionan este país pensamos en el árabe en camello o el terrorista barbado? Una vista hacia la sociedad media-alta de Irán nos puede dar una sorpresa al mostrarnos un espejo al que podemos vernos de una manera más consistente que otro proyectando la sociedad estadounidense a la que tanto queremos parecernos. El contraste de esto contra un vistazo a la decadencia en la juventud europea (quizá un poco más familiar) completa la experiencia.

Mi trabajo de tesis para la Maestría en Antropología Filosófica tiene como concepto central la idea de que el cine es utilizado como medio para influenciar a las masas hacia cierta forma de pensamiento. ¿Extraño? ¡No! Esto pasa en cada momento en prácticamente todos los medios. La diferencia es que en el cine, donde la gente suele ir a divertirse, esto tiene que hacerse de una forma mucho más sutil. Normalmente esto se aplica en películas con una proyección de alcance que las clasifica en la categoría de Block Busters. Alguien podría pensar que este es el mismo caso de Percépolis, pues su mensaje tiene líneas con una evidente dirección. Bueno, considerando el tipo de audiencia para el cual está dirigida esta historia, más bien diría que es tendenciosa. Tengo todo un conflicto con acusar una película de tendenciosa. Para que una historia mantenga el interés de los asistentes, hay que darles algo. La especulación y el sospechosismo son grandes elementos para hacerlo. En este caso creo que las posibles denuncias son claras y no se abusa de ellas: es claro que el Reino Unido se aprovechó de Irán durante varios años, que EEUU fue el foco en el caso Irán Contra y que el ambiente de la juventud austriaca, por no generalizar a toda la Europa Occidental, sufrió a finales del XX una transformación con tendencia hacia la decadencia de valores sociales. Mi recomendación sería incluso utilizar este film como herramienta de educación para la concientización social, acompañada de una buena probada de bagaje histórico.

No tiene final feliz. No tiene final. Es solo un pasaje en la vida de una muchacha que declara lo difícil que puede ser la vida de alguien que puede ser envidiado por otros ojos, ya que no la ha visto con estos. Quizá es el detalle que más disfruté.

Si aun no la han quitado, háganse un favor y dense una vuelta por alguna de estas salas. Para la escasa hora que dura, la experiencia bien vale la pena. Cuídense mucho y nos vemos en el cine.


“El miedo inhibe la conciencia.”

La abuela

Persépolis


Share/Bookmark

Friday, June 20, 2008

Kung Fu Panda

****1/2

Pais de Origen: EUA

Duracion: 92 minutos

¿Cuantas maneras hay de contar la misma historia, en este caso la del Heroe Improbable? ¿Y que tan dificil es hacer una parodia realmente divertida y al mismo tiempo con un poco de espíritu y mensaje? Creo que las respuestas son "Bastantes" y "Bastante". Y es por esto que esta película funciona y lo hace "bastante" bien, valga la expresión.

Los señores de Dreamworks Animation, creadores de Shrek, Madagascar, Bee Movie y Shark Tale, estaban necesitados de un éxito sólido. Tras Shrek, excepto probablemente por Flushed Away, la verdad nos habian dejado un poco decepcionados. Claramente lo sabian y se pusieron a trabajar horas extras para hacer algo que recuperara el ingenio, irreverencia y originalidad de sus primeras creaciones. En mi opinion cumplieron sus objetivos, aunque es difícil alcanzar el nivel de la primera Shrek, que es de las mejores peliculas que recuerdo haber visto, de animación o no.

Aqui se tomaron la libertad de usar el formato de las clásicas películas de artes marciales, usando animales en vez de personas para crear una sencilla, pero divertida fábula moderna, que tiene por protagonista, como ya dijimos, a un muy improbable héroe. ¿Que animal menos indicado para practicar las Artes Marciales que un bonachón, glotón y gordinflón Oso Panda? Una premisa aparentemente demasiado obvia, rayando en lo simplona, pero que bien usada resulta efectiva y muy entretenida.

La película relata la historia de Po, un Oso Panda que trabaja de mesero y ademas es gran fan de las Artes Marciales, que es señalado por una Profecia para volverse el Guerrero Dragon quien tiene que salvar a una aldea de un gran peligro. A leguas la trama es evidente, en el sentido de que lo importante es la transformación de este inverosímil héroe en el Elegido del Destino. Afortunadamente los escritores se tomaron muchas molestias para no caer en ninguno de los cliches obvios y darle una presentación fresca y muy convincente a esta historia que es tan vieja, además de hacerla sumamente divertida y con genuino humor.

Aqui en gran medida la quimica entre los dos actores que hacen las voces y la consecuente caracterización de sus personajes principales es la que saca la película adelante. Jack Black, quien hace la voz de Po, y Dustin Hoffman, quien le da voz a el Maestro Shifu, se complementan maravillosamente. En lo particular me temia que Black fuera a ser una personalidad del siglo 21 injertado en la China medieval, pero sorprendentemente logra contenerse lo suficiente para darle una personalidad convincente a Po y además resultar genuinamente chistoso en muchas ocasiones.

El resto de reparto de voces es excelente, aunque la verdad es que no tienen tantas lineas, desafortunadamente. Angelina Jolie (Tigresa) y David Cross (Grulla) me parecieron particularmente efectivos, aunque la verdad en este departamento es dificil encontrar un problema.

Visualmente la película es maravillosa. Tiene imágenes que son realmente hermosas, además de que las escenas de combates están muy bien hechas y logran ser verdaderamente épicas en muchos casos. Aqui también es difícil hallar algun punto en contra.

Finalmente, la moraleja de la historia es sumamente sencilla y universal. Como descubre Po, el secreto es que no hay secreto. Somos quienes somos y esta bien serlo. Asumirlo y aceptarlo es lo que nos da el proverbial Poder Ilimitado para lograr llevar a cabo la tarea que nos corresponde en este mundo aunque parezca que está muy por encima de nosotros. El verdadero Maestro solo te enseña quien eres y a usar eso para hallar tu camino. Eso es lo que le da a esta película la sustancia y el espíritu que la separan de la mayoría.

Una opción muy recomendable, tanto para niños como para adultos. Traten de verla, creo que no se arrepentirán.


"Kung Fu Panda" en IMDB

Corto oficial de Kung Fu Panda


Share/Bookmark

Monday, June 16, 2008

Cortos de esta Semana

No tenemos excusa. El trabajo nos comió y entre el agotamiento y la falta de tiempo no hemos podido cubrir nuestras responsabilidades mas importantes para con ustedes, nuestros lectores. Trataremos de redimirnos en proximas semanas, asi que les pedimos su comprension. Por lo pronto aqui va la entrega semanal, largamente pospuesta, de cortos. Varios de ellos estan por estrenarse aqui, asi que considerenlos aperitivos:

Empezamos con una cinta que aprovecha la tendencia actual acerca de las peliculas de Superhéroes. Y mas aun la tendencia a mostrar a los superhéroes como seres humanos, con defectos y problemas. Para mayor ejemplo tenemos a "Hancock", estelarizada por Will Smith. Smith en un tiempo era genuinamente divertido, esperemos que aun se acuerde de como se hace, ya que no parece la clásica película de accion.

Estreno: Junio 2008, en México






Otra comedia que tiene el estigma de ser un refrito de una serie que tuvo bastante éxito en su momento - "El Super Agente 86". Ahora con Will Farrel, Anne Hathaway, The Rock y Alan Arkin, veremos si la lucha entre Control y KAOS logra ambientarse al siglo XXI. Por lo pronto van a batallar para modernizar uno de los mejores gags de la serie y de las pocas aportaciones que se recuerdan de ella: el legendario "Zapatófono".

Estreno: Junio 2008, en México.







Y para terminar una pelicula muy interesante, pero bastante sórdida según algunos. "Savage Grace" relata la vida tras bambalinas de Barbara Daly, esposa del magnate de los plásticos, Brooks Baekeland. Claramente no para niños, pero con una actuacion notable de Julianne Moore y un argumento oscuro que nos describe la vida de una disfuncional familia de la la mas alta sociedad de Nueva York.

Estreno: Probablemente Julio 2008, en México.




Cuidense y no dejen de ir al cine.


Share/Bookmark

Sunday, June 15, 2008

Persepolis


****1/2

Pais de origen: Francia

Duracion: 96 min

Hay veces que uno corre con suerte. Ayer queriamos ir al cine pero la verdad no teniamos ganas de ver las mayoria de las cosas que hay en cartelera. Hulk se ve bien pero a Grace no se le antojaba mucho. Casi por accidente vi que esta cinta, que desde que vi el corto me intrigó mucho, estaba ya en cartelera. Sin dudarlo nos lanzamos a verla y nuestra elección resultó ser bastante afortunada.

Realmente esta es una cinta fuera de serie. Para empezar es una cinta francesa de animacion convencional basada en una novela gráfica hecha por una de los directores, que ademas es autobiográfica. Relata la niñez, adolescencia y juventud de la autora, Marjane Satrapi, primero en el Irán de la Revolución Islámica, y su posterior estancia en Austria y regreso a Irán.

Toda la película esta en blanco y negro y en un estilo de animación sumamente sencillo y plano, que contrasta con la opulencia y despliegue tecnológico de la mayoría de las cintas de animación hoy en dia. Pero todo lo que le "falta" de esplendor visual, le sobra en la riqueza de contenido y profundidad. En verdad que hace pasar verguenzas a mas de una cinta que ha gozado de presupuestos millonarios para poder poner maravillas visuales que no tienen ni 2 moléculas de sustancia. Habla mal de muchos actores y películas que los personajes de esta cinta, bidimensionales y en blanco y negro, transmitan muchos mas matices y emociones mas convincentemente que bastantes actorcillos que pululan en los estudios de Hollywood.

A pesar de que la historia tiene todo lo necesario para ser un melodrama bastante considerable, lejos de regodearse en los aspectos negativos, por ratos muestra un humor y ligereza que redondea y da mas ángulos a la historia y personajes. En ningun momento cae en la fábula moral o toma posiciones extremas. La autora da un punto de vista que esta lejos de caer en el clásico "Occidente = bueno / Islam = malo", que tanto desearian los americanos que nos creyeramos. Ambas sociedades son descritas con sus problemas igualmente, aunque obviamente la naturaleza de una sociedad tan represiva como la de la Iraní es imposible de omitirse o dulcificarse. En lo personal fué reconfortante ver que aun en este tipo de sociedades hay espacios para salirse de lo permitido aunque impliquen riesgos, a veces sustanciales.

La musica juega un papel importante en varias escenas. No en todas las películas van los protagonistas al mercado negro a comprar cintas de Iron Maiden o Survivor. Aqui la rebelión adolescente es literal.

El unico problema con la cinta es que hay un rato en el que se siente un poco larga, pese a que dura solo 90+ minutos, pero es realmente un problema temporal y menor.

Las reflexiones que la cinta puede provocar son muchas y esa es la mayor virtud de la cinta. Da un fotografia desde adentro de un mundo poco conocido y que suele ser malentendido. Esto no significa que sea mucho mejor de lo que se cree, pero verlo descrito desde su interior con muchos de los angulos de su cotidianidad es muy iluminador. La autora misma se retrata en la cinta y la imagen quee vemos no es necesariamente la de una heroina feminista, sino la de una mujer con fallas y aciertos y, por ratos, con un valor que muchos querríamos. Aqui no hay una Mujer Maravilla, solo una mujer, su historia y su visión.

Otro aspecto igualmente relevante es que, como pocas cintas, eleva la animación a un nivel de madurez que escapa a la visión del cine convencional de occidente. En mi opinion solo Oriente, particularmente Japón, toma en serio a esta forma de contar una historia. La Sra. Satrapi misma comenta a este respecto:

...unfortunately you know, most of the people, they consider animation much like comedies, as a genre. It's not a genre. It's just a medium.

Y mientras mas gente aproveche este medio para contar historias serias de esta forma tan intencional, clara y elocuente mas pronto se entenderá que la animación ya dejó de ser solo para niños. No hay medios infantiles, solo historias infantiles. Y esta claramente no es una de ellas. No se la pierdan.

"Persepolis" en IMDB
Corto oficial de Persepolis

Share/Bookmark

Saturday, May 24, 2008

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

**

Pais de Origen: Estados Unidos

Duracion: 122 min.

Es oficial. Con esta película he hecho las paces con el Sr. Lucas. Somos amigos de nuevo, por asi decirlo.

¿Significa esto que esta película es excelente? ¿Quiere decir que el Sr. Lucas se ha redimido a mis ojos de todas las barbaridades que ha hecho en los ultimos años? Las respuestas son dos enfáticos "NO".

¿Entonces?

Simplemente creo que ahora lo entiendo mejor. Me pasó como a los 30 minutos de esta cinta. Me di cuenta de que estaba viendo el ejemplo mas claro de mi grave problema con George Lucas. Ha sido toda una revelación y espero poder articularlo correctamente.

George Lucas no ha madurado como artista desde hace 25 años. Después de "Raiders of the Lost Ark" ha estado haciendo exactamente las mismas cosas, quizá mas grandes, quizá mas elaboradas, pero no mas que repeticiones de sus trabajos genuinamente buenos y originales. Supongo que es dificil no creerse infalible después de éxitos tales como él los tuvo de 1977 a 1981. ¿Para que cambiar, para que arriesgar algo cuando aparentemente se tiene la formula para éxitos sin precedentes? Creo que se requería ver esto reflejado en Indiana Jones, probablemente su creación como personaje mas característica, para darme cuenta. Revisé el listado de sus obras y colaboraciones después de 1981 y con la posible excepción de "The Young Indiana Jones Chronicles" no hay mas que intentos de armar las mismas películas de diferente forma, bajo diferentes nombres.

Para muchos a lo mejor esto ya era obvio. Para mi no y por eso me molestaba tanto el que en todo este tiempo no pudiera presentar evidencia de madurez, de la capacidad de contar historias nuevas de la forma que un cineasta exitoso con mas de 30 años de trayectoria pudiera hacer. Por eso me enojaba el que pareciera que no podía hacer una película que reflejara el cambio de perspectiva que dan 30 años de carrera artística. Ahora entiendo que George Lucas nos dió lo mejor que podía darnos hace mucho tiempo y que los necios somos nosotros por pedirle algo que dejó de poder lograr y que a lo mejor nadie le ha hecho notar. Somos amigos de nuevo porque ya entendí qué es lo que puedo esperar de él y no es correcto pedirle mas. A lo mejor el no lo ha entendido, mucho menos aceptado, pero yo si y por eso ya no tengo el menor problema con él y sus producciones.

Con estos antecedentes ahora si procedo a hablar de la película.

La historia es un collage curioso que trata de injertar a nuestro querido Dr. Jones a la década de los 50's. Digo "trata" porque no siempre le sale. Ahora en vez de luchar contra los nazis, Indy tiene por adversarios a... los rusos. Si, los comunistas son ahora el enemigo a vencer. Es dificil describir la película sin ir palomeando los clichés o lugares comunes del contexto cincuentero o tomados de las películas anteriores. Hay momentos de verdadera promesa pero que no llegan a mucho. Hasta la aparición momentánea del Arca de la Alianza en el Almacén Secreto del Area 51 (con todo y alienígenas de Roswell ¿Se les ocurre algo mas forzado?) en una escena no pasa de ser mas que una de las muchas palmaditas en la espalda que la película se da a si misma en base a sus predecesoras. La nostalgia es usada hasta el cansancio y ningun mejor ejemplo que la reaparición de Karen Allen como Marion Ravenwood, que sorprendentemente logra rescatar por instantes fugaces la chispa de la joven Ravenwood de "Raiders" aunque no lo suficiente para justificar su inclusión en la trama, lamentablemente.

Curiosamente en este caso es casi imposible hacer una revisión con spoilers porque la trama es previsible con un minimo de esfuerzo. Quedarán por confirmarse los detalles de algunas situaciones, pero probablemente lo mas desilusionante de todo es que durante 120 minutos no nos topamos con alguna sorpresa verdadera.

En cuanto al reparto, Harrison Ford ya acusa los años y si bien visualmente sigue siendo el único e incomparable Indiana Jones, el afán de la trama de hacerlo llevar a cabo las mismas proezas físicas que el personaje hacia espectacularmente hace 25 años hoy dia requiere una suspensión de la incredulidad que al menos yo no alcancé durante gran parte de la cinta. Cate Blanchett, que caracteriza a la tres veces galardonada con la Orden de Lenin parapsicóloga y Mano Derecha del Emperador, perdon, de Josef Stalin, Irina Spalko, se las arregla para salir casi indemne de la película y como claramente no se toma muy en serio logra aligerar un poco las cosas. Shia Labeouf lleva 2 strikes contando "Transformers" y quiero realmente pensar que el muchacho tiene talento pero aun no ha hallado en donde sacarlo. A Ray Winstone bien podría acusarsele de prestanombres ya que su contribución es casi nula, lo mismo que a John Hurt, a quien debe de haberle llegado un estado de cuenta grande de American Express el dia previo a que su agente le presentara el argumento de esta cinta.

Podria seguir describiendo los puntos en contra de la cinta pero no tiene mucho caso. Genuinamente es el primer caso en nuestras reseñas en que la frase "no se pierden de nada si no ven esto" aplica completamente. Lamento que la estrenemos en este caso, sobre todo por el valor sentimental que tiene esta cinta, pero cuando es solo la nostalgia y los buenos recuerdos lo que mueve una cinta pues las expectativas no pueden ser altas. Mejor saquen el DVD de "Raiders of the Lost Ark" y veanla de nuevo. Es mas digno para todos oir el legendario tema principal de Williams asi, en su forma original y con toda su fuerza, que un eco apagado de lo que alguna vez fue.

Cuidense y esperemos tener mejor suerte lo que falta de este verano.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull en IMDB


Share/Bookmark

Tuesday, May 13, 2008

Cortos de esta Semana

Antes que nada una disculpa por no postear los cortos de la semana pasada. Ahora si que la oficina se nos echo encima, pero ahora si logramos librarnos de su estangulador abrazo y aqui estamos de nuevo con los cortos mas interesantes de esta semana. Comenzamos:


En primer lugar, Children of Huang Shi, una cinta de un género que poco a poco esta volviéndose mas común: el de Desgracia China en la Segunda Guerra Mundial.No quiero sonar a nada pero creo que se está volviendo un cliché esto del occidental (usualmente inglés o americano) que se redime ayudando al pueblo chino a sobrevivir las atrocidades japonesas durante la guerra. Por reparto no paramos, Y esto no lo digo por Jonathan Rhys Meyers y Radha Mitchell, sino por Chow Yun Fat y Michelle Yeoh. Esperemos lo mejor.

Estreno: Mayo 23 (USA)





Por otro lado tenemos una producción ingles basada en una novela, Brick Lane. Relata la historia de una mujer de Bangladesh que se muda tras un matrimonio arreglado a un Londres multicultural donde todo lo que ha aprendido es puesto a prueba. La idea no es nueva, pero parece estar bien realizada.

Estreno: Junio 20 (USA)









Y finalmente una comedia negra, que de cubrir las expectativas debe de resultar bastante buena: War.inc. Los hermanos Cusack ya hicieron algo parecido a esto en Grosse Pointe Blank, que es una comedia excelente y fuera de lo ordinario. Esperemos que les vuelva a salir este truco. ¿La premisa de la película? ¿Que pasaría en la primera guerra peleada totalmente por outsourcing? Realmente espero que les salga bien. Antes de que lo digan, si, Hilary Duff. Esto suena a un destello de genialidad en el casting si funciona, o un error de proporciones ciclópeas si no. La moneda esta en el aire.

Estreno: Mayo 23 (USA)



Cuidense y nos vemos en el cine






Share/Bookmark